Nyt album: En fortælling om cellosonatens udvikling

Cellist Andreas Brantelid og pianist Søren Rastogi har indspillet tre bemærkelsesværdige sonater for cello og klaver af Ernst von Dohnányi, Samuel Barber og Francis Poulenc, der udkommer som digitalt album den 11. september 2026.

De tre værker viser et bredt spektrum af musikalske ideer i det 20. århundredes begyndelse; en tid i Europa præget af enorme kulturelle og kunstneriske forandringer. Hvert værk afspejler en musikalsk periode, men udvider samtidig periodens stilart med nye bidrag til genren. Værkerne er programsat fra nyest til ældst, så lytteren mærker historiens vingesus.

De tre cellosonater

Fælles for de tre komponister er, at de alle er pianister med en særlig tilknytning til celloen.

Francis Poulenc (1899-1963) skabte mange kammermusikalske værker, særligt instrumentale sonater i en stil inspireret af Debussy. Ligesom Beethovens cellosonater tager begge instrumenter lige meget plads. Poulenc havde udfordringer med at færdiggøre værket, som havde en fragmenteret form, indtil han søgte hjælp hos cellisten Pierre Fournier, der hjalp ham med at færdiggøre stykket og efterfølgende uropførte det med Poulenc ved tangenterne i Paris, 1949.

I sonaten mærker man efterkrigstidens Frankrig med sin modernistiske og neoklassiske stil. Værket er luftigt og som en reflekterende dialog, men med en mørk skygge, der sender tanker om den krigstid, værket blev til under. I tredje sats har celloen en lethed, før den starter finalen med en fanfare, der udvikles til livligt spil og vender tilbage med en fanfare ved afslutningen.

Den amerikanske komponist Samuel Barber (1910-1981) opdagede celloen i løbet af sine tyvere, hvor han begyndte at spille værker af Beethoven og Brahms med cellist Demonico Menotti, storebror til komponisten Gian Carlo Menotti, der senere blev Barbers livslange partner. Allerede året efter, 1932, færdiggjorde Barber sin første cellosonate tilbage i Amerika i samarbejde med cellist Orlando Cole.

Det stormfulde stykke er virtuost for både cello og klaver. Det er energisk med en passioneret cellostemme og kontrapunkt i klaveret, som man kender fra Brahms’ cellosonater. Stykket varierer mellem et traditionelt og et modernistisk tonesprog, en balance mellem det tonale og det atonale, der er karakteristisk for Barber.

Selvom den ungarske Ernõ Dohnányi (1877-1960) hovedsageligt associeres med klaveret, skabte han et vist antal betydningsfulde værker for strengeinstrumenter. Hans cellosonate fra 1899 blev til i en politisk og socialt turbulent tid i Centraleuropa, hvor revolution var at finde allevegne i videnskaben og kunsten.

Dohnányis cellosonate bærer præg af den senromantiske tradition, men peger samtidig mod moderniteten. Med store harmoniske bevægelser, der skifter mellem stilstående og ustoppeligt hurtige passager, høres indflydelse fra Brahms’ værker. Det er et kontrastfuldt stykke med mange variationer i både toneart og tempo – fra dybt følelsesladede fraser med skift til jublende udbrud.

De tre sonater hører ikke til cellorepertoirets mest indspillede værker, men de står som stærke og selvstændige bidrag til genren. Med albummet kaster Andreas Brantelid og Søren Rastogi nyt lys over musik, der kræver både et stort teknisk overskud, kammermusikalsk præcision og en særlig sans for den musikalske samtale mellem cello og klaver.

Om de medvirkende

Med dette album tæller Andreas Brantelid seks udgivelser på Naxos Danmark, heriblandt de roste udgivelser Russian Tales (8.573985) og Times of Transition (8.574365).

Andreas Brantelid blev født i København i 1987 af svensk/danske forældre. Efter at have modtaget undervisning af sin far debuterede han tidligt som solist i en alder af 14 år med Det Kongelige Kapel. I dag er Brantelid en af ​​de mest efterspurgte skandinaviske kunstnere og har modtaget verdensomspændende anmelderros for sine tankevækkende fortolkninger, farverige lyd og engagerende personlighed.

Søren Rastogi er en af ​​de mest alsidige danske koncertpianister. Som solist og eftertragtet koncertpartner er han en hyppig gæst på kammermusikfestivaler, og sammen med sin kone, cellisten Janne Fredens, er han medkunstnerisk leder af Odsherred Kammermusikfestival. Han har også ofte samarbejdet med DR Vokalensemblet som både pianist og musikalsk leder.

Rastogis diskografi omfatter verdenspremieren på Klenaus klaverkoncert (Dacapo Records), Visiting Grieg med barytonen Johannes Weisser (Simax Classics) og Upheaval med Janne Fredens (OUR Recordings).