Musiker og far: Hvad er det for et mandeideal, vi præsenterer for vores børn?
11.8.2026 09:18:57 CEST | Sort/Hvid | Pressemeddelelse
Komponist og musiker Mikkel B. Grevsen, der står bag blandt andet Det Glemte Kvarter med digteren Søren Ulrik Thomsen og bandet INTET ALTID med digteren Casper Eric, vil ændre vores maskulinitetsideal i en tid, hvor traditionelle kønsroller vinder indpas igen. Selv har han aldrig kunnet græde, det skal hans børn kunne. Fra den 12. september er han sammen med videokunstner Frederik Valentin og koreograf Sebastian Kloborg aktuel med musik- og balletværket DRENGE, som handler om, hvad det er for kønsidealer, vi som samfund præsenterer den unge generation for. Hvordan ville verden se ud, hvis den var bygget på en anden maskulin energi?

Jeg kan ikke græde, sådan siger 39-årige komponist og musiker, Mikkel B. Grevsen. På en eller anden måde har jeg som barn fået ind, at det gør man ikke – og det skræmmer mig. Men det gør mig også nysgerrig på, hvilke energier der får lov til at dominere vores opvækst og vores samfund. Hvad er det for en maskulin energi, vi alle lever i konsekvenserne af?
Det var i årene omkring 2020, at Grevsen mødtes med kunstner Frederik Valentin og koreograf Sebastian Kloborg. De havde alle netop fået børn og skulle til at præsentere dem for verden – og et maskulint forbillede.
Under corona havde vi helt små børn hjemme, og det var den hårdeste periode i mit liv – både familiært og arbejdsmæssigt. Bagefter angreb Rusland Ukraine, og klimaet stak af. Jeg havde en oplevelse af, at hele verden begyndte at brænde lige der. Jeg fik en naiv lyst til at kunne præsentere mine børn for en helt anden verden. Jeg fik lyst til tage fat i den her maskuline energi, som vores verden er bygget på, og som vi alle lever i konsekvenserne af: en maskulin energi som står som symbol på magt, handlekraft, udvikling, rigdom og vækst, men hvor konsekvenser har været ulighed, krig, krise, klassekamp og manglende empati. Hvordan ville verden se ud, hvis den var bygget på en anden maskulin energi?
DRENGE er en undersøgelse af, hvordan verden ville verden se ud, hvis maskulinitet var noget andet: omsorgsfuld, ansvarsfuld, bekymrende. Hvis det at være maskulin betød, at man tog ansvar for menneskets bestående i stedet for at tænke på egen vinding.
Tobias Rahim taler om mænd, der græder. Men det er jo svært, hvis man aldrig har lært det. Gråden kommer af sig selv – ja, vi bliver jo født i et skrig – men derfra, hvor jeg kommer, der græd man ikke – og så forsvinder gråden igen. Det vil jeg gerne lave om på, for det vil gøre verden til et bedre sted. Ville vi være der, hvor vi er i dag, hvis Trump og Putin havde fået plads til at græde? Vi har brug for en ny maskulinitet, og det er dét, DRENGE undersøger.
Forskning fra blandt andet Center for Maskulinitetsforskning (CeMAS) på Aalborg Universitet påviser en tendens i en ung generation af mænd til at gå tilbage på ligestillingsudviklingen med et ønske om at leve efter mere traditionelle og opdelte kønsroller. DR’s programrække ”Mandemænd” fra 2025 vakte stor opsigt, og regeringen afsatte samme år 700.000 kr. til en undersøgelse af den såkaldte manosfæres indflydelse i Danmark. Resultaterne af undersøgelses skulle udkomme i 2026.
For næste generations skyld mener Grevsen, at det er vigtigt at tage ansvar for at udfordre vores nedarvede maskuline koder og idealer. Det skal vi gøre for at skabe et større råderum for identitet, der er uafhængig af køn. Børn bliver født, som de her åbne individer, men samfundet – os alle sammen – presser på for at sætte børn i bestemte kasser.
Den 12. september 2026 har værket DRENGE premiere på Sort/Hvid på Vesterbro i København. DRENGE bliver et multikunstnerisk værk, hvor ballet, musik og videokunst mødes. Værket skabes af musiker Mikkel B. Grevsen, koreograf Sebastian Kloborg og videokunstner Frederik Valentin. På scenen vil man møde Mikkel B. Grevsen på trompet, horn, synthesizer suppleret af et elektronisk set up sammen med tre balletdansere (James Stephens, Dan Ozeri og Wolf Govaerts) i en videoscenografi, der hver aften optages live af videokunstner Frederik Valentin. Det bliver en til en multikunstnerisk kamp, hvor holdet med ballettens yndefulde æstetik undersøger forventningerne til køn og identitet. Ingen aftener vil være ens.
Forud for værket DRENGE har Mikkel B Grevsen, Frederik Valentin og Sebastian Kloborg over en årrække arbejdet med temaet. Sammen har de skabt flere videoværker, som er udkommet sammen med Mikkel B. Grevsens pladeudgivelser Himlen min egen, Gartneriet og Gartneriet – brudstykker og bevægelser, hvor de også sammen med balletdansere har undersøgt perceptionen af den mandlige krop og forventningerne til den. De er inspirerede af ballettens stærkt kønsopdelte æstetik. På balletskolerne lærer piger og drenge ikke de samme trin. For eksempel er det først indenfor de seneste år blevet tilladt, at mænd danser i tåspidssko, hvilket ellers har været forbeholdt pigerne.
Nøgleord
Kontakter
Maja Vadum LarsenKommunikationsansvarlig
Tlf:61708979maja@sort-hvid.dkLinks
Om Mikkel B. Grevsen
Mikkel B. Grevsen er uddannet trompetist fra Rytmisk Musikkonservatorium i 2015, men har indenfor de seneste år særligt markeret sig som iværksætter og komponist bag alt fra ballet til teaterforestillinger og store orkesterværker. Han har arbejdet med et væld af kunstnere som Jørgen Leth, Yahya Hassan, Søren Ulrik Thomsen, Naja Marie Aidt. Ved DMA Jazz 2025 var han nomineret for både Årets Jazzudgivelse samt som Årets Jazzkomponist, hvilket han også modtog en Carl Pris-nominering for. Alle nomineringer for orkesterværket ”Hvor alting altid er” med Aarhus Jazz Orchestra og Det Glemte Kvarter. I 2024 skrev han musikken til det tragikomiske teaterstykke ”Hold så kæft, Lars” på Aveny-T. I 2025 udgav han sit andet soloalbum: dobbeltalbummet Gartneriet. Foruden DRENGE på Sort/Hvid er han lige nu også aktuel med ”Helvedsblomsterne” på Copenhagen Opera Festival, og han skaber musikken til klimabørneforestillingen ”Mollys mikrokosmos” på Teater ZeBu. Han er desuden kunstnerisk leder af og står bag ”Klassik på Kyssetrappen”.
Om Sort/Hvid
Sort/Hvid er scene for kunst og musik. Placeret i en gammelombygget slagtehal i Kødbyen på Vesterbro i København. En dristig avantgardescene for radikale sammenstød mellem kunstgenrer og samfund. Et bastardernes epicenter, hvor grænserne for, hvad musikalsk scenekunst kan, skal og må udfordres. Under kunstnerisk ledelse af scenograf og iscenesætter Nathalie Mellbye skaber Sort/Hvid musikalske værker, der graver de beskidte sider af samtidsmennesket frem og undersøger både det eksistentielle trash og den sanseløse skønhed, vi bærer rundt på.
Følg pressemeddelelser fra Sort/Hvid
Skriv dig op her, og modtag pressemeddelelser på e-mail. Indtast din e-mail, klik på abonner, og følg instruktionerne i den udsendte e-mail.
Flere pressemeddelelser fra Sort/Hvid
Sort/Hvid: Med ny forestilling sætter kunstnerisk direktør spørgsmålstegn ved vores moralske kompas i en krigshærget tid26.3.2026 14:00:00 CET | Pressemeddelelse
Den 24. april 2026 har kunstnerisk direktør for Sort/Hvid Nathalie Mellbye premiere på den elektroniske opera Jeanne d´Arc. Forestillingen er Mellbyes første efter hun trådte til som kunstneriske direktør for det københavnske scenekunsthus. Ganske kort tid efter sin tiltrædelse i 2023 overraskede en positiv graviditetstest, og dermed gik hun på barsel inden premieren på hendes store daværende teaterprojekt GILGAMESH. Mellbye er tilbage, og med Jeanne d’Arc konfronterer hun os med ét ubehageligt spørgsmål; Er du villig til at gå i krig for retfærdighed?
'En verdensomsejling under havet' omdannet til desperat traumeteater14.4.2025 11:07:29 CEST | Pressemeddelelse
PRESSEMEDDELELSE, NEMO på SORT/HVID Med NEMO dykker Sort/Hvid ned i grænselandet mellem det politiske og det poetiske. Holdet bag succesforestillingen Skyggernes Museum fortsætter undersøgelsen af traumeteatret – denne gang med udgangspunkt i Jules Vernes ikoniske roman og i en nutid i opløsning.
Hemmelighedsfuldt kunstnerkollektiv har 10-års jubilæum10.9.2024 07:30:00 CEST | Pressemeddelelse
De har fået erotikken til at drive ned ad væggene, de har fortolket fascistiske manifester i en fightclub med publikum i Serapions-Ordenen, og de dyrker et stærkt fysisk billedsprog inspireret af det surrealistiske, groteske og monstrøse. Det grænseudvidende kunstnerkollektiv LOGEN har 10-års jubilæum med totalteaterforestillingen GILGAMESH på Sort/Hvid den 27. september. Som medlem af LOGEN åbner Nathalie Mellbye sin første selvstændige sæson som kunstnerisk direktør på Sort/Hvid.
Har vi glemt de psykiske klimaudfordringer?14.8.2024 08:30:00 CEST | Pressemeddelelse
De geologiske klimaændringer er øverst på dagsordenen, men hvad med de psykiske klimaudfordringer? Klimaet har markant indvirkning på vores mentale helbred, men dette er ikke i fokus. Diagnosen klimaangst bliver mere og mere udbredt. Den udendørs Sci-fi musical SOLASTALGIA undersøger sangens forløsende kraft på klimaangst. Værket kan opleves fra 27. august på Sydhavnstippen.
I ny forestilling danser publikum sig selv i trance7.2.2024 08:00:00 CET | Pressemeddelelse
På Sort/Hvid inviterer vi publikum til at slippe alle hæmninger og danse med i forestillingen Dansedybet, som lader middelalderens ustyrlige dansepest bryde ud igen. Vi har brug for fysisk at reagere på kriserne, der vælter ned over os, mener forestillingens instruktør Anne Zacho Søgaard. Dansedybet har premiere den 29. februar 2024.
I vores nyhedsrum kan du læse alle vores pressemeddelelser, tilgå materiale i form af billeder og dokumenter samt finde vores kontaktoplysninger.
Besøg vores nyhedsrum