Ny særudstilling: Da hverdagen stjal billedet - i Holland og Danmark

I 1600-tallets frodige hollandske kunstliv fandt et markant nybrud sted, da malerne i stigende grad kastede sig over skildringen af hverdagens begivenheder og genstande. I 1800-tallet fulgte Danmark trop med samme motiver i kunsten, der siden blev fremhævet som den danske guldalder. Nivaagaards Malerisamling sammenstiller berømmede mesterværker og glemte skatte fra de to perioder i en ny ambitiøs udstilling.
Stille stunder og hårdt slid, sprudlende selskaber og drukfester, kærlighed og slagsmål, lusekæmning og madlavning – samt alle pauserne indimellem.
Den 28. januar 2024 åbner Nivaagaards Malerisamling dørene til sin storslåede særudstilling: Da hverdagen stjal billedet - i Holland og Danmark om to perioder i kunsthistorien, der med 200 års mellemrum brød med tidligere tiders fremstillinger i kunsten og lod hverdagen indtage lærreder og udsmykninger i hjemmene.
Udstillingen fokuserer på genremaleriet – folkelivsskildringer, hvor anonyme mennesker spiller hovedrollen i fortællende motiver i hverdagens omgivelser. Billederne er ofte sanselige og humoristiske, pudsige eller moraliserende. Og så er de fulde af detaljer: glitrende kobberkedler, bløde tekstiler og reflekser i et ølglas.
Genremalerierne er ikke dokumentariske, men konstruerede fortællinger om det levede liv; som det kunne ses, høres, lugtes og smages. De rammer fortsat lige ind i vores egne livsfortællinger og fremkalder nærvær, medfølelse, afstandtagen eller et smil i mødet med mennesker fra en svunden tid, skildret af en række af verdenshistoriens største kunstnere.
Som små vinduer åbner malerierne op til intime rum, vilde verdener, utæmmelige følelser, stor skønhed, begær og sult efter livet. Det er disse forsøg på at begribe det daglige liv og de følelser, det rummer, som udstillingen sætter fokus på med mere end 100 værker og indlån fra førende museer og privatsamlinger i Holland, USA, Frankrig, England, Sverige og Danmark.
Hverdag og sanselighed - med 200 års mellemrum
1600-tallets nederlandske og flamske kunstnere retter i stigende grad blikke og pensler mod hverdagens genstande og begivenheder og skabe banebrydende nye fortællinger i billedkunsten om almindelige menneskers liv. Samtidig udvikler de stilleben, landskabsmaleri og marinemaleri. Lige siden har hollandsk barok været beundret og elsket for at skildre den almindelige befolknings liv, med saft og kraft, i bordelscener, kroscener, lysfyldte interiører og muntre gader.
Mængden af malerier eksploderer nærmest i 1600-tallets Holland og spreder sig over den vestlige verden, også til Danmark, hvor motiverne ligger på nethinden som en væsentlig del af den kunst, der former sig op til og i løbet af den danske guldalder. Her begynder kunstnerne først i 1800-tallet at male den nære verden omkring dem: København inden for voldene, borgerskabets stuer og de travle folk i det offentlige byrum, kunstnerne selv, deres venner, kunder og familier.
Mens revolutionen præger andre steder i Europa, er det en stille, velordnet og moralsk verden, de danske guldaldermalere fremstiller. Her findes ikke den samme form for erotik og løssluppen livsglæde som i det hollandske maleri, men en mere tyst form for sanselighed. Og så sitrer humoren stadig i karikerede fortællinger over samfundets persongallerier. I både Holland og Danmark opnår genrebillederne stor popularitet i deres samtid, men i forhold til de tilbedte ’gamle hollændere’ underkendes flere af de danske genremalere i eftertiden.
Barok og guldalder – i samling og aktuel forskning
Nivaagaards Malerisamlings stifter Johannes Hage (1842-1923) var barn af dansk guldalder, og et hollandsk genrebillede blev hans første køb. For museet er det en stor glæde at vise den ambitiøse udstilling Da hverdagen stjal billedet – i Holland og Danmark, som for første gang i et internationalt format sammenføjer to af museets tre samlingsområder; nederlandsk/flamsk 1600-tals kunst og den danske guldalderkunst i 1800-tallets første halvdel.
Udstillingen baserer sig på kunsthistoriker Kasper Lægrings post.doc. forskningsprojekt, finansieret af Ny Carlsbergfondet og huset af Aarhus Universitet, om hollandsk og dansk genremaleri. Sideløbende har udstillingen haft gavn af det igangværende arbejde og foreløbige resultater af forskningen i den nederlandske og flamske samling på Nivaagaards Malerisamling, støttet af Kulturministeriets Forskningspulje og udført af museets specialkonsulent, prof. em. dr. Jørgen Wadum og den hollandske kunsthistoriker, dr. Angela Jager.
Udstillingen er muliggjort med støtte fra A.P. Møller og Hustru Chastine Mc-Kinney Møllers Fond til almene Formaal.
Da hverdagen stjal billedet - i Holland og Danmark
28. januar - 16. juni 2024
Pressebilleder
Downloades her
Kontakter
Kirsten Baltzer Kahr
Kommunikationsansvarlig
kbk@nivaagaard.dk
+45 93 88 01 81
Billeder
Om Nivaagaards Malerisamling:
Nivaagaards Malerisamling er et klassisk kunstmuseum med en unik samling af 500 års verdenskunst - fra italiensk renæssance, nederlandsk barok og dansk guldalder - og skiftende særudstillinger med nyere eller moderne kunst. Museet ligger i en smuk gammel rododendronpark, der også huser det populære 'Reservat for truede ord' med omkring 100 ord, som er ved at forlade vores sprog
Følg pressemeddelelser fra Nivaagaards Malerisamling
Skriv dig op her, og modtag pressemeddelelser på e-mail. Indtast din e-mail, klik på abonner, og følg instruktionerne i den udsendte e-mail.
Flere pressemeddelelser fra Nivaagaards Malerisamling
Skovens tid: Talk om fremtidens skove i nyåbnet udstilling19.1.2026 11:18:39 CET | Pressemeddelelse
Nivaagaards Malerisamling inviterer i anledning af den nyåbnede særudstilling Skovens tid publikum med ind i maskinrummet for at belyse, hvordan Danmark kommer til at se ud som skovland, og hvilken overraskende rolle kunsten har i denne udvikling. Kunstnerne Rune Bosse og Camilla Berner og forsker Erik Dahl Kjær taler om det højaktuelle emne: Fremtidens skove.
Rembrandt, dark horse eller værkstedskopi?13.1.2026 09:22:05 CET | Pressemeddelelse
Nivaagaards Malerisamling modtager værket Studie af en ældre mand (ca. 1645-1649) i deponering. Maleriet med den omtumlede skæbne er tidligere blevet solgt som et ægte Rembrandt-værk og siden hen identificeret som en kopi - internationalt kendt som en 'dark horse', der burde forsvinde. Igangværende forskning peger på, at værket sandsynligvis er kommet til verden i Rembrandts værksted.
Invitation til pressevisning: 'Skovens tid'8.1.2026 10:41:47 CET | Presseinvitation
Pressevisning fredag 16. januar kl. 11 Direktør ved Nivaagaards Malerisamling, Andrea Rygg Karberg, byder velkommen. Kurator og inspektør Lise Villemoes Grønvold præsenterer udstillingen Mulighed for interviews og fotografering Presse, der ønsker at deltage i pressevisningen, bedes tilmelde sig på forhånd inden 15. januar til kommunikationsansvarlig Kirsten Baltzer Kahr: kbk@nivaagaard.dk Med afsæt i vores lands aktuelle grønne ambitioner undersøger særudstillingen Skovens tid, hvad det vil sige, at Danmark atter skal være et skovland. Hvilken rolle spiller kunsten i vores forestillinger om skoven - og i de igangværende skovrejsningsprojekter landet over? Hvad kræver det af os at skulle leve tættere med naturen efter flere hundrede år, hvor vi rykkede væk fra den? Publikum kan se frem til at få vores fremtid som skovborgere diskuteret og udfoldet gennem samtidskunstnerne Ahmad Siyar Qasimi, Camilla Berner, Emmarosa Liebgen, James Aldridge, Jesper Just, Pia Rönicke, Rasmus Myrup og Rune
Nivaagaards Malerisamling afslutter 2025 med sit næsthøjeste besøgstal - og byder velkommen til Skovens tid, Richard Winther og Christine Swane i 202630.12.2025 09:28:22 CET | Pressemeddelelse
Besøgstallet på Nivaagaards Malerisamling har netop passeret 82.000, der placerer 2025 som det næstmest besøgte år i museets historie. Året blev indledt med slutspurten på WETLAND - Michael Kvium, der også løb med 2. pladsen for museets mest besøgte udstilling, kun overgået af William Morris-udstillingen fra rekordåret 2019 med 88.033 gæster. Samtidig åbnede i januar Kunstnerkolonien i Hornbæk, der bød på virkelighedens møde med kunstværkerne fra den populære DR-serie som denne gang havde taget samtidskunstnerne Apolonia Sokol, Noah Umur Kanber, Kasper Eistrup, Christian Schmidt-Rasmussen, Jeannette Ehlers og Nina Saunders med til de nordsjællandske kyststrækninger. Henover foråret og sommeren strømmede publikum ind på museet for at se opfølgeren på Morris-udstillingen: Bloomsbury-gruppen. Kunsten at leve, der lod gæsterne fordybe sig i 1900-tallets generation af britiske pionerer inden for litteratur, kunst, filosofi, økonomi og livsførelse, kurateret med farverige Bloomsbury-designs
Ny særudstilling: Skovens tid9.12.2025 09:10:26 CET | Pressemeddelelse
Danmark skal atter være et skovland. Hvad kræver det af os at skulle leve tættere med naturen efter flere hundrede år, hvor vi rykkede væk fra den? Hvilken rolle spiller kunsten i vores forestillinger om skoven - og i de igangværende skovrejsningsprojekter landet over? Særudstillingen Skovens tid tager livtag med vores fremtid som skovborgere.
I vores nyhedsrum kan du læse alle vores pressemeddelelser, tilgå materiale i form af billeder og dokumenter samt finde vores kontaktoplysninger.
Besøg vores nyhedsrum















