Nivaagaards Malerisamling afslutter 2025 med sit næsthøjeste besøgstal - og byder velkommen til Skovens tid, Richard Winther og Christine Swane i 2026

Besøgstallet på Nivaagaards Malerisamling har netop passeret 82.000, der placerer 2025 som det næstmest besøgte år i museets historie.

Året blev indledt med slutspurten på WETLAND - Michael Kvium, der også løb med 2. pladsen for museets mest besøgte udstilling, kun overgået af William Morris-udstillingen fra rekordåret 2019 med 88.033 gæster. Samtidig åbnede i januar Kunstnerkolonien i Hornbæk, der bød på virkelighedens møde med kunstværkerne fra den populære DR-serie som denne gang havde taget samtidskunstnerne Apolonia Sokol, Noah Umur Kanber, Kasper Eistrup, Christian Schmidt-Rasmussen, Jeannette Ehlers og Nina Saunders med til de nordsjællandske kyststrækninger. 

Henover foråret og sommeren strømmede publikum ind på museet for at se opfølgeren på Morris-udstillingen: Bloomsbury-gruppen. Kunsten at leve, der lod gæsterne fordybe sig i 1900-tallets generation af britiske pionerer inden for litteratur, kunst, filosofi, økonomi og livsførelse, kurateret med farverige Bloomsbury-designs på vægge og interiør. I Nivaagaards Park mødtes fortidens og nutidens stemmer på flere sæt, da Ann Lislegaard kuraterede truede fuglestemmer i et møde med parkens fugleliv, mens Reservatet for truede ord fik besøg af nye spirende ord, plantet af 200 unge skoleelever.

I sensommeren flyttede Janus la Cours stille landskabsmalerier ind og den oversete danske maler, der insisterede på naturens egen væren, mens samtidens industrialisering buldrede afsted, viste sig at tale desto dybere til et publikum 100 år senere. Janus la Cour. Stilhed  kan opleves ugen ud med sidste visning 4. januar.

Derudover bød året ikke mindst på vigtige nyerhvevelser i museets samling af kvindelige kunstnere: Catharina Ykens II med to blomsteropstillinger og 1600-tallets stjernekunstner Artemisia Gentileschi med det historiske værk Susanna og de ældste. Forøgelsen fik international bevågenhed og The Sunday Times til at fremhæve, at samlingen af kvindelige kunstnere før 1700-tallet i Nivå nu overgår Louvre i Paris og er på niveau med Prado i Madrid og The National Gallery i London!

Museet ser frem til at byde publikum ind til nye møder med samlingen i 2026 og de tre særudstillinger: 

Skovens tid - med afsæt i vores lands aktuelle grønne ambitioner undersøger udstillingen, hvad det vil sige, at Danmark atter skal være et skovland. Gennem samtidskunst og historiske værker åbnes op for en diskussion af skovens betydning i dag og i fremtiden. Og det indkredses, hvilken betydningsfuld rolle skoven har spillet gennem en lang historie, hvor vi boede i den, fjernede os fra den og nu skal leve tættere med den.

Richard Winther 100 år - udfolder den vidtfavnende og eksperimenterende kunstner, som boede mere end 20 år af sit masseproduktive liv i Nivå, samt værker af Giacometti, Picasso, Max Ernst og Sonja Ferlov Mancoba fra hans private samling, kurateret i en totalinstallation af en af vores tids store kunstnere, Mie Mørkeberg.

Christine Swane, En mangfoldig ener - fejrer 150-året for maleren, keramikeren og kunsthåndværkeren Christine Swanes fødsel med den hidtil mest omfattende og ambitiøse præsentation af hendes livsværk.

Læs mere om 2026 nedenfor. 

Skovens tid
17. januar – 19. april 2026
Danskerne går en ny fremtid i møde som skovborgere. Som en del af den grønne trepart er målet, at skovarealet i Danmark skal forøges med 40% inden 2045. Samtidig skal arealet med urørt, vild skov fordobles.    

Særudstillingen Skovens tid undersøger med afsæt i vores lands aktuelle grønne ambitioner, hvad det vil sige, at Danmark atter skal være et skovland: Hvordan ser fremtidens skove ud? Hvad kommer det til at kræve af os at skulle leve tættere med naturen efter flere hundrede år, hvor vi rykkede væk fra den? Og hvilken rolle spiller kunsten i vores forestillinger om skove og i nogle af de igangværende skovrejsningsprojekter landet over?

Engang var Danmark tæt bevokset af skov. Der blev fortalt historier om alle de dyr, overnaturlige væsener og farlige mennesker, der levede dybt inde i skovens hjerte. Sidenhen hyldede malere og digtere den danske bøgeskov som et nationalklenodie, selvom langt størstedelen af skovene for længst var blevet ryddet til fordel for landbrug og beboelse. Nu træder vi igen ind i skovens tid. 

 Richard Winther 100 år
1. maj - 13. september 2026
Nivaagaards Malerisamling markerer 100-års fødselsdagen for den danske kunstner Richard Winther (1926-2007) med en stor udstilling og en publikation om denne vidtfavnende personlighed i dansk kunst.

Richard Winther var en utrolig produktiv kunstner, som vedvarende eksperimenterede med nye udtryksformer og kunstneriske medier. Han beskæftigede sig med alt fra maleri, fotografi, skulptur, grafik, film, musik, litteratur og offentlig udsmykning. Og arbejdede nærmest som en forsker i sin undersøgende tilgang til kunsten, hvor han ofte gik meget systematisk til værks i sin research og udførelse. 

I årene 1966-1987 boede Richard Winther i Nivå og kaldte sig i denne periode med henvisning til italienske renæssancemestre Ricardo da Nivå. Sideløbende med sin egen produktion indgik Winther i forskellige kunstneriske fællesskaber, bl.a. som medstifter af Linien II, underviser ved Den Eksperimenterende Kunstskole (Eks-Skolen) og som medlem af kunstnergruppen Arme og Ben. I perioden 1980-1986 var Winther desuden professor ved Kunstakademiet i København.

Richard Winther havde en ustoppelig trang til at samle, undersøge og eksperimentere, og hans frodige produktivitet inspirerer fortsat nye generationer.

Særudstillingen viser eksempler på Richard Winthers enorme kunstneriske spændvidde samt værker fra hans private samling, der favner kunstneriske berømtheder som Giacometti, Picasso, Max Ernst og Sonja Ferlov Mancoba - værker han siden donerede til henholdsvis Ny Carlsberg Glyptotek og SMK – Statens Museum for Kunst. Indblikket i Winthers egen kunstsamling udgør en selvstændig afdeling i udstillingen, som iscenesættes i en form for totalinstallation forestået i samarbejde med en af vores tids farverige og eksperimenterende kunstnere, Mie Mørkeberg. 

Christine Swane. En mangfoldig ener
24. september 2026 – 31. januar 2027
Udstillingen fejrer 150-året for Christine Swanes fødsel med den hidtil mest omfattende og ambitiøse præsentation af hendes livsværk i et samarbejde mellem Johannes Larsen Museet, Nivaagaards Malerisamling og Ribe Kunstmuseum.

Christine Swane (1876-1960) er en ener i dansk kunst og samtidig en mangfoldig kunstner. Med udgangspunkt i det nære naturstudium i Fynbomalernes kreds gik hun sine egne veje og udviklede et poetisk billedsprog. Hun var maler, men også keramiker og kunsthåndværker.

Swane var en stor iagttager af verden omkring sig – hverdagens verden, hjemmet, byen og naturen – som hun skildrede med en enestående farvesans og sin på en gang kridtede og koloristiske palet. Samtidig eksperimenterede hun med at opløse sine motiver, legede med billedrummet og lod ofte en del af lærredet stå råt.

Som kunstner var hun i evig bevægelse og tilegnede sig løbende nye arbejdsformer. Hun udtrykte sig i maleriet, keramikken, skulpturen og tekstilkunsten – og udførte undervejs også en stor mosaikudsmykning til Damsøbadet på Frederiksberg. Midt i livet fik hun opført sit eget hus i Birkerød, hvor huset og haven blev omdrejningspunktet for hendes kunst frem til hendes død i 1960.

Udstillingen Christine Swane. En mangfoldig ener søger at præsentere kunstnerens virke på en måde, der lader hendes undersøgende natur og mangfoldige udtryksformer komme til deres ret.