Kathrine Ærtebjerg indtager Nikolaj Kunsthal i selskab med Ovartaci
Oplev billedkunstneren Kathrine Ærtebjerg udfolde sanselige og farverige refleksioner over identitet, køn og eksistens. I forbindelse med soloudstillingen En sky er en pige er en dreng er en kat får Ærtebjerg selskab af den afdøde åndsfælle og kunstnerkollega Ovartaci, som helt konkret træder ind i hendes verden.
Hvordan kan man forestille sig liv i verden? Hvordan træder verden frem for vores øjne? Hvordan hænger livet og døden sammen? Det er spørgsmål som disse, der er omdrejningspunktet i Kathrine Ærtebjergs kunstneriske praksis, som hun udfolder i soloudstillingen En sky er en pige er en dreng er en kat, der indeholder nye malerier, skulpturer, papirarbejde samt et lydværk skabt i samarbejde med Lystrophia.
I forbindelse med soloudstillingen En sky er en pige er en dreng er en kat får Ærtebjerg selskab af den afdøde kunstner Ovartaci, som helt konkret træder ind i hendes verden: en række af hans værker er nemlig installeret side om side med nye surrealistiske arbejder af Ærtebjerg, der kan opleves i Nikolaj Kunsthal fra 30. august.
Et dialogisk spejl
Som et særligt greb i den aktuelle udstilling har Kathrine Ærtebjerg inviteret en afdød, betydningsfuld åndsfælle og kollega med ind i sit univers, nemlig kunstneren Ovartaci. Kathrine Ærtebjergs værker er skabt ud fra Ovartacis eksisterende oeuvre, som til udstillingen i Nikolaj Kunsthal indlånes af det nyåbnede Museum Ovartaci i Aarhus. Ovartaci er i Kathrine Ærtebjergs udstilling repræsenteret med sine dukkefigurer og papirbilleder, der opløser grænsen mellem køn, dyr og menneske. Selvom Kathrine Ærtebjerg og Ovartaci er fra forskellige generationer, har de mange elementer til fælles, hvad angår flydende grænser mellem køn, krop og det normative, hvilket fremhæves i udstillingen.
For både Ærtebjerg og Ovartaci gælder det, at fantasien er et redskab til glæde, kreativitet og frisættelse, men fantasien afspejler også psykologiske, mørke og angstfulde sider af det komplekse menneskelige sind. De arbejder begge med det eksistentielle, spiritualitet, køn, identitet, seksualitet og transformation som en helt central præmis i deres virke – og måde at forstå verden på. Både Ærtebjerg og Ovartaci arbejder med at ophæve grænserne mellem indre og ydre verdener.
Forestillingsevnens skaberkraft
I Kathrine Ærtebjergs optik spiller fantasi og forestillingsevne en særlig rolle. Hun taler med verden og sig selv gennem sit kunstneriske virke. Det er en vej til at skabe liv og dialog. Eller som hun selv formulerer det: “Min forestillingsevne skaber billeder. Det er billeder fulde af liv. Fulde af skønhed og leg. Fulde af sorg og forfærdelse. Fulde af håb. Jeg maler en blomst, og blomsten taler til mig. Den spørger: Hvem er du? Hvem er jeg? Hvad er denne verden for noget? I min forestilling er alt levende, er alt besjælet. Jeg maler, og det, jeg maler, taler til mig. Min forestilling maler, og jeg ser til, og billedet spørger: Hvem er jeg? Hvem er du?”
Kathrine Ærtebjergs udstilling En sky er en pige er en dreng er en kat kan opleves i Nikolaj Kunsthals Øvre Galleri fra 30. august 2024 til 19. januar 2025.
Der er sneak peek og fernisering torsdag 29. august kl. 16:00-20:00.
Nøgleord
Kontakter
Thomas BorrePR-og kommunikationsansvarlig
Tlf:+45 2639 7403thomas.alstrup.borre@kk.dkBilleder
Links
Om Kathrine Ærtebjerg
Kathrine Ærtebjerg er født i Sorø i 1969. Hun er uddannet fra Det kgl. Danske Kunstakademi i København i 2002. Kathrine Ærtebjerg udtrykker sig gennem mange medier og formater, fra maleri til lyrik over skulpturer til lyd og animation. Hendes arbejde trækker på et væld af inspirationer fra religiøse ikonmalerier til japanske animationsfilm og symbolismen. Fra den mexicanske billedkunstner Frida Kahlo til symbolisten Odilon Redon. Og ikke mindst danske tænkere og forfattere som Søren Kierkegaard og Inger Christensen. Kathrine Ærtebjerg er repræsenteret på flere danske kunstmuseer, bl.a. ARoS, Statens Museum for Kunst og Kobberstiksamlingen samt i Ny Carlsbergfondets samling. Hertil kommer en lang række bestillingsopgaver, eksempelvis Gellerup Bibliotek (2022), Marselisborg ymnasium (2016), PET (2014), Amalienborg Slot (2010).
Om Ovartaci
Ovartaci med det borgerlige navn Louis Marcussen (1894-1985) skabte et unikt kunstunivers under sin lange indlæggelse på et psykiatrisk hospital i Risskov ved Aarhus. Efter en kort periode i Argentina vendte Ovartaci tilbage til Danmark og blev indlagt i 1929. I 1951 amputerede han sit kønsorgan og fik en kønskorrigerende operation i 1957. Senere i livet udtrykte han dog ønsket om at blive betragtet som mand igen. Ovartacis kunst startede med naturalistiske motiver, men udviklede sig til en verden af langstrakte menneskefigurer, ofte med dyriske træk. Han skabte også skulpturer og dukketeaterfigurer. Hans kunst afspejler en dyb indsigt i østlig mysticisme, reinkarnation og kunsthistorie. I sine 56 år på Risskov opnåede Ovartaci en unik status med sine værker, der vidner om et fabulerende og komplekst indre liv. Museum Ovartaci i Aarhus bevarer og formidler hans kunstneriske arv.
Om Nikolaj Kunsthal
Nikolaj Kunsthal præsenterer især dansk samtidskunst i unikke historiske omgivelser midt i København. Kunsthallen er beliggende i den gamle Sankt Nikolaj Kirke, der kan dateres tilbage til 1200-tallet. Den smukke arkitektur indgår i samspil med skiftende udstillinger, senest af bl.a. Shane Brox, Mikkel Carl, Radar Contemporary, Ditte Ejlerskov og Nikoline Liv Andersen. Nikolaj Kunsthal har sit fokus på Københavns samtidskunstscene og er optaget af kunstmøder på tværs af genrer, medier og formater. Kunsthallen præsenterer også løbende koncerter, performances, omvisninger, middage, talks og ikke mindst det nye udstillingsrum Platform, der er dedikeret til unge kunstnere og kuratorer. Læs mere på nikolajkunsthal.dk
Følg pressemeddelelser fra Nikolaj Kunsthal
Skriv dig op her, og modtag pressemeddelelser på e-mail. Indtast din e-mail, klik på abonner, og følg instruktionerne i den udsendte e-mail.
Flere pressemeddelelser fra Nikolaj Kunsthal
Fortællinger om den funktionsnedsatte krop21.8.2024 08:05:00 CEST | Pressemeddelelse
I’m Sorry, This Space Is Reserved er en gruppeudstilling med bidrag fra både internationale og danske billedkunstnere, som sammen skaber visuelle fortællinger om kroppe med funktionsvariationer. Udstillingen er et bidrag til at nuancere narrativer om kroppen og nedbryde fordomme og barrierer gennem kunstens æstetik og sanselighed, som kan medvirke til at danne et nyt fælles og ligeværdigt sprog.
Ny bevilling giver mulighed for at fortsætte arbejdet med at styrke den lokale kunstscene13.8.2024 13:15:27 CEST | Pressemeddelelse
Gennem knap 3 år har Nikolaj Kunsthal udviklet projektrummet Platform, der har fokus på at præsentere udstillinger af nye kunstnere og kuratorer. En ny generøs bevilling fra Det Obelske Familiefond på 1,6 millioner skal sikre et vedholdende og systematisk engagement i den unge kunstscene. Den nye fagkomite, der står for programlægning, tæller bl.a. Esben Weile Kjær og Ida Kvetny.
Magtudvekslinger i himlens kontrastfyldte rum16.5.2024 12:15:21 CEST | Pressemeddelelse
Det endeløse himmelrum er et tilbagevendende tema i billedkunstner Paula Duvås virke. Med et undrende og sanseligt blik undersøger hun himlens kontrastfyldte anvendelser, billedsprog og konnotationer gennem fotografi og lysreflekterende østersskaller. Der er sneak peek på Paula Duvås udstilling "Celestial Body" i Nikolaj Kunsthals projektrum Platform torsdag d. 6. juni fra kl. 16:00.
Art Bar Extravaganza 20243.5.2024 10:19:37 CEST | Pressemeddelelse
Art Matter Festival løbes i gang i højt tempo med et intenst program, der byder på dans, performance, musik, mad og gratis vin fra Spier. Under overskriften Art Bar Extravaganza danner Nikolaj Kunsthal – både ude og inde – rammerne om åbningen af Art Matter Festival 2024.
Nyt eventformat i Nikolaj Kunsthal skal forebygge mistrivsel blandt unge17.4.2024 08:00:00 CEST | Pressemeddelelse
Torsdag den 16. maj slår Nikolaj Kunsthal, sammen med organisationen Kumulus, dørene op for et nyt eventformat, der samler unge om kunst, musik og ærlige samtaler om mental trivsel. Eventet “Hvad stræber vi for?” sætter fokus på jagten efter det perfekte og er skabt af Kumulus i samarbejde med kunsthallen samt en række unge og fagpersoner.
I vores nyhedsrum kan du læse alle vores pressemeddelelser, tilgå materiale i form af billeder og dokumenter samt finde vores kontaktoplysninger.
Besøg vores nyhedsrum